2011

2011 год занял важное место в истории кинематографа как переломный период между аналоговой и цифровой эпохами. Мировой бокс-офис достиг исторической отметки в 32,6 млрд долларов, продолжив восходящий тренд после финансового кризиса 2008 года. Главный драйвер роста — рынки Азии, особенно Китай (+35%), и развивающиеся страны (Россия, Индия). В США и Канаде произошёл спад, откровенно показывая смещение гегемонии кинорынков на Восток. 2011 году произошла консолидация 3D-технологии в кинотеатрах — эффект «Аватара» всё ещё удерживал позиции. Стриминговые платформы (Netflix, Amazon Prime Video) только начинали инвестировать в оригинальный контент. На фоне этого французский режиссёр Мишель Хазанавичус удивил мир чёрно-белым немым фильмом «Артист», доказав, что авторское кино может быть как художественно, так и коммерчески успешным.

Глобальный бокс-офис и рынок

Мировые показатели

Глобальный кинорынок в 2011 году собрал 32,6 млрд долларов, прибыль увеличилась на 3% по сравнению с 2010 годом. Этот рост существенно отличался от региональной динамики: североамериканский рынок (США и Канада) снизился на 4%, в то время как международный прокат продемонстрировал прирост на 6%.

Региональная динамика

Северная Америка (США и Канада) собрала ~11,0 млрд долларов при спаде в 4%. Причина — отсутствие такого же глобального мегахита, как «Аватар» (2009). Однако местные франшизы («Гарри Поттер», «Трансформеры», «Сумерки») остались стабильными.

Европа сохранила стабильность с результатом около 6,5 млрд долларов. Рынки Великобритании, Франции и Германии показали умеренный рост.

Азия стала самым динамичным регионом. Китайский кинорынок вырос на 35%, достигнув ~2 млрд долларов, что поставило его на второе место после США. Россия собрала 1,16 млрд долларов (по ревизиям данных — близко к 1,12 млрд), с темпом роста около 15% и доля отечественного кино составила 14% от общей кассы. Индийский (болливудский) кинорынок остался плодовитым по количеству выпусков, но его глобальная касса оставалась меньше, чем в развитых странах.

Тренды дистрибуции

3D-конвертирование и оригинальное 3D-производство по-прежнему привлекали премиальную цену билета. Окна театрального проката (45–90 дней перед выпуском на домашние носители) начинали сокращаться при давлении стриминга, однако кинотеатры сохраняли контроль над крупными релизами. Netflix и Amazon Prime Video в 2011 году занимались накоплением лицензированного контента (Amazon заключила крупную сделку с 20th Century Fox за права на фильмы и телешоу стоимостью ~240 млн долларов). Оригинального качественного серийного контента на платформах было ещё мало.

Ключевые фильмы года

Топ-5 кассовых фильмов (мировой прокат)

1. Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2 — $1,342 млрд
2. Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны — $1,124 млрд
3. Пираты Карибского моря: На странных берегах — $1,046 млрд
4. Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1 — $712 млн
5. Миссия невыполнима: Протокол Фантом — $695 млн

Особенности кассовых хитов

Доминирование франшиз и продолжений было полным: девять из десяти основных релизов либо входили в установленные вселенные, либо были сиквелами. Оригинальных крупнобюджетных проектов было минимум. Анимация (DreamWorks, Pixar) оказалась устойчивой, привлекая семьи. 3D остался ценовым фактором, привлекая премиальный доход. Провалы были редки среди крупных релизов, однако средние бюджеты страдали от конкуренции и перенасыщения рынка.

Авторское и фестивальное кино

Каннский кинофестиваль 2011

Золотая Пальмовая ветвь досталась американскому режиссёру классикального направления Терренсу Малику за фильм «Древо жизни» (The Tree of Life). Три часа космического масштаба, где история одной техасской семьи 1950-х годов переплетается с историей вселенной, рождением Земли и эволюцией жизни. Жюри, возглавляемое Робертом Де Ниро, оценило масштабность и философскую глубину. Фильм был снят с 2005 по 2011 год — Малик славится медленной работой. Премьера состоялась на Каннах, режиссёр не посетил пресс-конференцию (по его обычаю — избегает публичности).

Гран-при жюри получил «Меланхолия» режиссёра Ларса фон Триера. Кирстен Данст была названа лучшей актрисой. Фильм изображает психологический упадок и конец света — философская фантастика о депрессии и апокалипсисе.

Венецианский кинофестиваль 2011

Золотой лев (главная награда) получил русский режиссёр Александр Сокуров за фильм «Фауст». Картина — философское переосмысление классической пьесы Гёте в 18 веке. Сокуров, известный своей сложной стилистикой, создал мрачный портрет научной гордости и моральной деградации.

Берлинский кинофестиваль 2011

Золотой медведь получил иранский режиссёр Асгар Фархади за фильм «Надер и Симин: Развод» (A Separation). Камерная драма о разводящейся паре в Тегеране, разрывающая вопросы религии, обязательств и справедливости. Фильм позже был номинирован на Оскар и стал одним из критических успехов года. Его триумф на Берлинале символизировал восхождение иранского кинематографа и кинематографа Ближнего Востока.

Авторские тенденции

2011 год продемонстрировал сильный авторский кинематограф, особенно из неанглоязычных регионов. Терренс Малик, Ларс фон Триер, Александр Сокуров и Асгар Фархади показали, что философское и психологическое кино может получить международное признание. Документальное кино расцветало на фестивалях, где режиссёры типа Вернера Герцога и других авторов исследовали реальность через авторский взгляд.

Стриминги и сериалы

Положение платформ в 2011

Netflix в 2011 году был преимущественно сервисом прокатного видео (DVD rental) и начинающейся потоковой платформой. Оригинального контента было мало. Карточный домик был объявлен к заказу в 2013 году, но в 2011 это казалось фантастикой. Amazon Prime Video находился в стадии зарождения и сосредоточился на лицензировании фильмов и телешоу.

Кабельное телевидение (HBO, Showtime, AMC) оставалось основным источником качественного серийного контента.

Заметные телесериалы 2011 года

HBO:

• «Камора» (Boardwalk Empire) — криминальная драма эпохи Сухого закона с Стивом Бушеми; сложное повествование в стиле «Во все тяжкие» но на исторической основе.
• «Истинный детектив» — внимание, выйдет позже; в 2011 это были главным образом архивы и экспериментальное кино HBO.

AMC:

• «Во все тяжкие», сезоны 4–5 (завершение) — драма о наркоторговле и моральной дезинтеграции; продолжал быть культурным феноменом.

Showtime:

• «Декстер» — криминальный детектив про серийного убийцу-помощника полиции; оставался популярным.

BBC:

• «Шерлок» — современная адаптация Артура Конан Дойла с Бенедиктом Камбербэтчем; получила широкое признание в 2010–2011.

Взаимодействие кино и сериалов

В 2011 году кино и сериалы оставались разделены: кино — это театральные релизы, сериалы — для телевизионных зрителей. Франшизы типа Marvel, DC, Star Wars рассматривались как кино; телевизионные экранизации комиксов были самостоятельной категорией.

Технологии и производство

3D-технология

2011 год — второй год полноценного 3D-бума после «Аватара» (2009). Большинство крупных релизов предлагались в 3D (часто конвертированием):

• «Трансформеры 3» был снят в стереоскопическом 3D режиссёром Майклом Бэем, использующим камеры 3D (Panavision Genesis и Sony CineAlta).
• «Пираты Карибского моря 4» был конвертирован в 3D для повышения цены билета.
• «Гарри Поттер 7.2» также выпустился в 3D.

Конвертирование стало более качественным, чем в 2010 году, но критики отмечали, что родное 3D-производство остаётся предпочтительнее. IMAX-форматы расширяли сеть кинотеатров.

VFX и постпродакшн

Motion Capture (Mocap) технология совершенствовалась. Виртуальные съёмочные площадки начинали использоваться для больших проектов, хотя полное виртуальное производство (как позднее в 2019 году) было редкостью.

Компьютерная анимация продолжала развиваться:

• DreamWorks и Pixar использовали самые современные рендеры и симуляции («Кунг-фу панда 2»).
• Российское кино начинало инвестировать в локальные VFX-студии для фильмов типа «Елки» и анимационных проектов.

Изменения в производственных процессах

Цифровое кинопроизводство вытесняло плёнку. Большинство фильмов теперь снимались на цифровые камеры (RED, Sony CineAlta). Цифровой промежуточный слой (DCP — Digital Cinema Package) стал стандартом распространения.

Облачные хранилища и удалённая совместная работа были редкостью; большинство студий полагались на локальные серверы и физическую транспортировку материалов.

Награды и признание

Оскар 2012 (за 2011 год)

Лучший фильм — «Артист» Мишеля Хазанавичуса. Французский чёрно-белый немой фильм о закате немого кинематографа в начале звуковой эры стал исторической редкостью: первый немой фильм, получивший главный Оскар после 1927 года. Фильм получил в сумме пять статуэток (фильм, режиссура, лучшая женская роль — Беренис Бежо, операторская работа, оригинальная музыка).

Лучший актер — Жан Дюжарден за роль в «Артисте» — звезда немого кино в упадке.

Лучшая актриса — Мерил Стрип за роль в «Железной леди» (биопик о Маргарет Тэтчер). Третья статуэтка в карьере Стрип.

Лучший иностранный фильм — «Развод Надера и Симин» иранского режиссёра Асгара Фархади. Её триумф на Оскаре подтвердил международное признание.

Лучшая режиссура — Мишель Хазанавичус за «Артиста».

Номинанты на главную премию: «Помощь» (The Help), «Монейбол» (Moneyball), «Расцвет тюльпанов» (Midnight in Paris), «Экстрасенс» (The Ides of March).

Золотой глобус 2012

Лучший драматический фильм — «Развод Надера и Симин» Асгара Фархади.

Лучший комедийный/мюзикльный фильм — «Полночь в Париже» режиссёра Вуди Аллена.

Лучший режиссер — Мишель Хазанавичус за «Артиста».

BAFTA 2012

Лучший фильм — «Артист» (3 статуэтки всего: фильм, режиссура, операторская работа).

Консенсус

2011 год показал сильное разделение награда между авторским кино (Малик, Хазанавичус, Фархади) и коммерческим (франшизы). Жюри фестивалей и премий явно выбирали оригинальность и философическую глубину над спектаклем. «Артист» стал символом года — маленький французский фильм, который попал в суперпроизводства благодаря качеству.

Провалы, скандалы и споры

Кассовые провалы

«Зелёный Фонарь» (режиссёр Мартин Кэмпбелл, DC Comics) собрал $219 млн при бюджете $200 млн. После учёта маркетинга фильм практически не окупился и получил критику за слабый сценарий и чрезмерное использование CGI.

Российский кинорынок пережил несколько локальных провалов. Например, комедия «Пять невест» с Данилой Козловским, несмотря на 555 распечатанных копий, собрала лишь 150 тыс. зрителей.

Скандалы и дискуссии

#MeToo-движение ещё не стартовало (начнётся в 2017 году), однако вопросы репрезентации женщин в кино поднимались. «Железная леди» и другие фильмы со сложными женскими персонажами получали признание.

Цензурные кейсы: Информация недоступна. Документированных крупных скандалов цензуры в глобальном кино 2011 года не приведено в открытых источниках.

Информация недоступна: Специфические юридические кейсы, забастовки профсоюзов, этические дискуссии в 2011 году требуют дополнительной верификации; многие из них могли быть локальными.

Жанровые тренды и аудитория

Динамика жанров

Боевики и экшены доминировали кассово: 6 из 10 лучших фильмов относились к боевику/приключению.

Анимация оказалась несокрушимой, занимая 2–3 позиции в топ-10. Семейная аудитория активно посещала кинотеатры для анимационных фильмов.

Драма и авторское кино получали критическое признание и фестивальные награды, но собирали скромные кассы (за исключением небольшого подъёма для «Артиста» после наград).

Романтические драмы (например, «Сумерки. Рассвет») остались популярны среди молодёжи, несмотря на смешанные критические отзывы.

Триллеры и детективы получали стабильное внимание.

Демография и региональные различия

Северная Америка: семьи с детьми выбирали анимацию, молодёжь — боевики и супергеройские фильмы, взрослые аудитории — драму (но в меньших масштабах).

Европа: более высокий спрос на авторское кино и национальные производства. Фестивальные хиты находили путь в коммерческий прокат.

Азия (Китай, Индия, Япония): боевики и спектакли привлекали максимальную аудиторию. Локальное кино (болливудское, гонконгское, корейское) конкурировало с голливудским.

Россия: праздничное кино («Елки», «Иван Царевич и Серый Волк») привлекало широкую семейную аудиторию вокруг новогодних праздников, что стало чётким и прибыльным трендом.

Изменение привычек потребления

Домашнее видео (DVD, Blu-ray) всё ещё было основным вторичным источником, но потоковое видео начинало расти. Кинотеатры остались приоритетом для крупных релизов.

Франшизы и бренды

Marvel Cinematic Universe

2011 год был переходным для MCU. «Тор» (режиссёр Кеннет Брана, май 2011) и «Первый мститель» (режиссёр Джо Джонстон, июль 2011) готовили почву для грядущего «Мстителей» (2012). Оба фильма собрали скромно по сравнению с позднейшими релизами, но закрепили франшизу.

DC Extended Universe

2011 стал неудачным годом для DC. «Зелёный Фонарь» провалился как художественно, так и коммерчески (практически без прибыли). Попытка создать киновселенную похоже на MCU не удалась из-за слабого сценария и излишних CGI.

Star Wars

Франшиза был в покое после приобретения Lucasfilm компанией Disney в октябре 2012 года (анонс). В 2011 году новых фильмов Star Wars не было.

Другие франшизы

«Трансформеры», «Пираты Карибского моря», «Сумерки» продолжали доминировать, выпускаясь с малыми перерывами между частями. Долгосрочная стратегия студий была ясна: франшизы — это безопасные инвестиции.

Национальные кинематографии

Российское кино

2011 был успешным годом для российского кинематографа. Общие сборы достигли $1,16 млрд (или по ревизии $1,12 млрд), прирост 15%. Доля отечественного кино в общей кассе составила 14% от совокупных сборов.

Лидеры российского проката:

1. «Пираты Карибского моря 4» (импорт) — $63,7 млн
2. «Кот в сапогах» (импорт, DreamWorks) — $50,3 млн
3. «Елки» (русский) — $22,8 млн (бюджет $4,4 млн) — рекордный бюджетный КПД
4. «Три богатыря и Шамаханская царица» (русский, анимация) — $19 млн
5. «Высоцкий. Спасибо, что живой» (русский, биопик) — $28,9 млн (декабрь 2011)

Праздничное кино вокруг новогодних праздников стало чётким трендом. Картина «Елки» стала икономическим успехом — при небольшом бюджете собрала высокие доходы, опередив многие голливудские релизы по внутреннему КПД.

Авторское кино представлено работами Александра Сокурова (Венеция, Золотой лев за «Фауста»), хотя его фильмы собирали меньшие кассы в России.

Китайское кино

Китайский рынок вырос на 35%, достигнув ~2 млрд долларов. Глобальные голливудские блокбастеры собирали здесь огромные суммы. Локальное китайское кино развивалось, но конкретные данные о внутренних хитах требуют дополнительной верификации.

Европейское кино

Франция: «Артист» стал международным сенсациям благодаря стилизации и отказу от звука. Французское кино оставалось плодовитым, но его глобальное влияние сужалось.

Дания/Скандинавия: Ларс фон Триер и его «Меланхолия» получили признание на Каннах.

Иран: Асгар Фархади с «Разводом Надера и Симин» заявил о иранском кинематографе как о серьёзной силе.

Венгрия: Александр Сокуров (хотя родом из России) получил Венецианский лев за «Фауста».

Болливуд

Индийский кинематограф оставался плодовитым (тысячи фильмов в год), но глобальная касса в основном зависела от диаспоры за пределами Индии. Интернациональное влияние было ограниченным.

Кадровые и индустриальные изменения

M&A и реструктуризация

Крупных слияний в 2011 году не произошло. Однако Amazon’s приобретение прав на фильмы и сериалы Fox (2011, ~$240 млн) стало предзнаменованием стриминговой войны.

Изменение окна релиза

Традиционное окно театрального проката (45–90 дней) сохранялось для крупных релизов. Давление стриминга была слаба, так как платформы были ещё молоды.

Профсоюзы и условия труда

WGA (Гильдия сценаристов) и SAG-AFTRA (Гильдия актёров) функционировали в мирном режиме в 2011 году. Забастовка 2008 года была завершена, и новые условия вступили в действие. Условия труда в post-production оставались напряжёнными, особенно для VFX-специалистов (длительные часы, компрессионные сроки).

Культурный контекст

Темы года в кино

Кризис и восстановление: после финансового кризиса 2008 года, кино 2011 отражало темы выживания, переосмысления ценностей и морального отупения («Развод Надера и Симин», «Древо жизни»).

Ностальгия и метакино: «Артист» был явным метакинематографическим текстом — фильм о кино, снятый как немое кино эпохи Чарли Чаплина.

Жанровые смеси: авторское кино всё чаще заимствовало жанровые элементы коммерческого кино.

Репрезентация

Женские персонажи получали внимание в крупных релизах («Железная леди» Мерил Стрип, роль в «Меланхолии» Кирстен Данст). Однако женщин-режиссёров всё ещё было мало в крупных проектах.

Влияние на другие сферы

Видеоигры и киноадаптации: в 2011 году интерес к экранизациям видеоигр рос, хотя успешных релизов было мало.

Социальные сети: Интернет-активизм начинал влиять на медийный ландшафт (движение Occupy Wall Street в сентябре 2011 года).

Музыка: саундтреки фильмов (например, оригинальная композиция к «Артисту» Людовико Эйнауди) получали признание и награды.

Итоги и перспективы

Главное, чем запомнился 2011 год

2011 год — года противоположностей. С одной стороны, франшизы и блокбастеры доминировали кассово, доказывая, что крупные IP остаются драйвером кинематографа. С другой — авторское кино (Малик, Хазанавичус, Фархади) получило международное признание, показав, что есть место для философского и психологического кинематографа.

Технологический сдвиг: 3D остался, но его эффект начинал ослабевать. Цифровое производство полностью вытеснило плёнку. Стриминговые платформы были ещё молоды, но начинали накапливать контент.

Географический сдвиг: Азия (Китай, особенно) поднялась как крупный кинорынок, сдвигая баланс от Северной Америки и Европы.

Уроки для индустрии

Для студий: оригинальность может быть прибыльной, если её снимать с высочайшим качеством (пример: «Артист» — малый бюджет, большой доход после наград).

Для режиссёров: авторское кино имеет глобальную платформу благодаря фестивалям; не обязательно снимать большой бюджет, чтобы быть услышанным.

Для актёров: многие роли по-прежнему предлагались в рамках франшиз, но независимое кино по-прежнему предоставляло возможности для артистических ролей.

Прогнозы на 2012 год (осторожно)

«Мстители» 2012 года должны были стать главным кассовым событием.

3D казался устойчивым, но его апеллятивность могла начать снижаться.

Стриминг готовился к войне за оригинальный контент — Netflix планировал крупные инвестиции.

Авторское кино должно было сохранить свою позицию благодаря признанию фестивалей, но его влияние на коммерческий прокат оставалось маргинальным.

Историческое значение

2011 год был годом переходов: от аналога к цифре, от Запада к Востоку, от кино-франшиз к смешиванию авторского и коммерческого. Мировой кинематограф стоял на перекрёстке между прошлым (немое кино, классическая режиссура) и будущим (стриминг, глобализация, технологические инновации).

«Артист» Мишеля Хазанавичуса — идеальный символ года: маленький французский фильм, снятый как немое кино о немом кинематографе, победивший огромные голливудские блокбастеры. Это был напоминание: в кинематографе всё ещё есть место для уникальности и артистизма, даже в век крупных франшиз и технологических спектаклей.