Луи Летерье

Луи Летерье (Louis Leterrier; родился 17 июня 1973 года в Париже, Франция) является французским кинорежиссёром и продюсером, получившим мировую известность своей работой в жанре действа и приключений. Летерье известен своей кинетической кинематографией, динамичными экшн-сценами и способностью управлять крупнобюджетными блокбастерами.

Летерье начал свою карьеру с режиссуры первых двух фильмов франшизы «Transporter» (2002–2005), что установило его как мастера высокооктанного экшена. Он впоследствии режиссировал несколько крупных голливудских проектов, включая «The Incredible Hulk» (2008) как часть ранней Marvel Cinematic Universe, «Clash of the Titans» (2010), классическую переделку мифологического эпоса, и «Now You See Me» (2013), магический триллер, который стал неожиданным коммерческим хитом.

В 2023 году Летерье режиссировал «Fast X», десятый фильм франшизы Fast & Furious, собравший более $700 млн во всём мире, несмотря на критические замечания. Фильмы Летерье собрали более $3,5 миллиардов во всём мире, что делает его одним из самых коммерчески успешных режиссёров в истории кинематографа.

Летерье определяет свой режиссёрский стиль как «контролируемый хаос», философия, основанная на балансе между тщательной подготовкой и спонтанной энергией на съёмочной площадке.

Биография

Происхождение и образование

Луи Летерье родился в Париже, Франция, в семье, глубоко связанной с кинематографом. Его отец, Франсуа Летерье, был кинорежиссёром и актёром, а его мать, Кэтрин Летерье, была костюмером на кинопроизводстве. Его материнский дядя был Лорган Фабиус, бывший министр иностранных дел Франции.

С раннего возраста Летерье был подвергнут влиянию кинематографической среды. Он работал ассистентом со своим отцом на различных французских проектах, включая «The Son of the Mekong» (1992). Ещё в детстве Летерье был одарённым музыкантом, играя на барабанах, что позже влияло на его понимание ритма и темпа в кинематографе.

Летерье получил образование в области кинематографии в New York University’s Tisch School of the Arts, престижном учреждении, специализирующемся в области кинодеятельности. После выпуска из NYU он вернулся в Европу для работы в кинопроизводстве.

Ранняя профессиональная карьера

После окончания NYU, Летерье начал работать в кинопроизводстве в качестве production assistant на фильме «Alien: Resurrection» (1997), режиссёрском дебюте Jean-Pierre Jeunet. Этот опыт дал ему ценное введение в крупнобюджетное кинопроизводство и работу с международными съёмочными группами.

Летерье вернулся во Францию, где работал:

• Второй ассистент режиссёра на фильме «Restons groupés» (1998)
• Production assistant на фильме «The Messenger: The Story of Joan of Arc» (1999), режиссёрском проекте Luc Besson
• Второй ассистент режиссёра на фильме «Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre» (2002), работая с режиссёром Alain Chabat

Летерье присоединился к «Besson stable» — группе французских режиссёров, работающих над проектами, производимыми или связанными с Luc Besson. Это произошло в период, когда французский кинематограф переживал творческое и коммерческое возрождение.

Первые режиссёрские проекты: The Transporter

В 2002 году Летерье был нанят в качестве художественного директора для фильма «The Transporter» с Jason Statham. Первоначально фильм должен был быть режиссирован Corey Yuen, но Летерье вмешался и фактически режиссировал большую часть фильма, хотя в американском выпуске Yuen получил режиссёрский кредит. В европейских выпусках Летерье получил полный режиссёрский кредит.

«The Transporter» был коммерчески успешен (собрав около $200 млн во всём мире), несмотря на скромный критический приём. Фильм установил Летерье как режиссёра, способного создавать высокооктанные экшн-фильмы, и привлёк внимание голливудских студий.

Развитие карьеры: от «Unleashed» к «The Incredible Hulk»

В 2005 году Летерье режиссировал свой первый полнометражный фильм в качестве единственного режиссёра — «Unleashed» (также известный как «Danny the Dog») с Jet Li и Morgan Freeman. Фильм представлял собой смену жанра — от чистого экшена к драме боевых искусств с эмоциональным ядром.

Затем Летерье режиссировал «Transporter 2» (2005), сиквел оригинального фильма, установленный в Майами. Фильм собрал $87,7 млн при более высоком бюджете, чем оригинал.

Переход в голливудские блокбастеры

В 2008 году Летерье режиссировал «The Incredible Hulk», переделку комического персонажа Marvel, запущенного Edward Norton. Фильм был направлен как переоценка подхода Ang Lee к персонажу, предлагая более высокооктанный экшен и большее внимание к комическому происхождению персонажа.

«The Incredible Hulk» собрал $264,8 млн во всём мире и был встречен критиками благоприятнее, чем фильм Ang Lee 2003 года. Этот успех установил Летерье как способного режиссера крупнобюджетных голливудских проектов.

Масштабные мифологические эпосы: Clash of the Titans

В 2010 году Летерье режиссировал «Clash of the Titans», переделку легендарного фильма 1981 года о древнегреческой мифологии. Фильм был снят с большим бюджетом (приблизительно $100 млн) и включал Liam Neeson, Ralph Fiennes и Sam Worthington.

«Clash of the Titans» собрал $493 млн во всём мире, но был встречен критиками смешанно (27% на Rotten Tomatoes). Летерье позже раскритиковал спешную 3D-конвертацию фильма, назвав её «знаменитым провалом и гимиком, чтобы украсть деньги у аудитории».

Возвращение к высокому искусству: Now You See Me

В 2013 году Летерье режиссировал «Now You See Me», магический триллер об иллюзионистах, которые выполняют грандиозные преступления. Фильм был встречен критиками положительно (77% на Rotten Tomatoes) и собрал $1,084 млрд во всём мире, став неожиданным коммерческим хитом.

«Now You See Me» доказал, что Летерье может работать вне узкого жанра экшена и создавать интеллектуально интересные, визуально сложные фильмы.

Fast X: возвращение в экшен

В 2023 году Летерье режиссировал «Fast X», десятый фильм франшизы Fast & Furious. Летерье первоначально отклонил предложение, назвав его «массивной» задачей, но в конечном итоге согласился режиссировать фильм.

Летерье внёс значительные изменения в сценарий, перепроектировав весь фильм с предпочтением к практическим трюкам над CGI. Его подход был описан как «возвращение франшизы на землю» с большим акцентом на реальные каскадёры и трюки.

«Fast X» собрал $714 млн во всём мире, но был встречен критиками смешанно, при этом критики отмечали направляемый подход Летерье к персонажам и переработанный сценарий, который, как полагают, не полностью отражал видение оригинального режиссёра Justin Lin.

Творческий путь

Философия режиссуры: контролируемый хаос

Летерье определяет свой режиссёрский стиль как «контролируемый хаос». По его словам: «Режиссура — это контролируемый хаос, где всё может быть очень хаотичным на съёмочной площадке, но с правильной подготовкой это контролируется».

Эта философия отражает его подход к балансу между:

• Тщательной подготовкой (раскадровки, планирование, предварительная визуализация)
• Спонтанной энергией на съёмочной площадке
• Гибкостью в отношении неожиданных момента и идей от актёров и команды

Кинематографический стиль: динамическая кинематография

Летерье известен своей динамичной и кинетической кинематографией. Его фильмы часто включают:

• Длительные экстра-широкие кадры, позволяющие аудитории увидеть полную географию действия
• Мобильная кинематография с использованием краповых снимков, следящих кадров и движений Steadicam
• Быстрый монтаж, который усиливает энергию экшн-сцен без отвлечения от действия
• Насыщенная цветовая палитра, особенно в экшн-фильмах

Управление экшн-сценами: контроль и зрелищность

Летерье имеет редкий талант управления крупномасштабными экшн-сценами, где:

• Эмоция персонажей не отделяется от действия
• Физика остаётся относительно заземлённой (даже когда это нереалистично)
• Каждый экшн-момент служит цели повествования

Влияния и вдохновения

Летерье открыто признаёт влияния из различных источников:

• Французский кинематограф (его отец был режиссёром)
• Гонконгский кинематограф (динамичное действие, чёткие композиции)
• Музыка (его барабанная подготовка влияет на его понимание ритма и темпа)
• Французский режиссер Jean-Pierre Jeunet (работал ассистентом на «Alien: Resurrection»)

Фильмография (основные произведения)

Другие творческие вклады

Летерье также работал режиссером или исполнительным продюсером на различных телевизионных проектах:

• Tycoon (2017) — режиссер 9 эпизодов
• The Dark Crystal: Age of Resistance (2019) — режиссер 10 эпизодов, Emmy Award победитель (2020)
• Lupin (2021) — режиссер 3 эпизодов (на Netflix)
• The Takedown (2022) — режиссер (на Netflix)
• Dark Matter (TBA) — режиссер, исполнительный продюсер

Достижения и награды

Луи Летерье получил признание за его режиссуру крупнобюджетных проектов.

Награды

• Emmy Award (2020) — за режиссуру «The Dark Crystal: Age of Resistance» (совместно с другими режиссёрами)

Номинации и признание

• Множественные номинации на Saturn Awards за различные фильмы
• International Film Festival nomimations за различные работы
• Коммерческое признание: режиссер фильмов, собравших более $3,5 млрд во всём мире

Коммерческий успех

Летерье — один из самых коммерчески успешных режиссёров в истории кинематографа, с фильмами, собравшими более $3,5 миллиардов во всём мире. Три из его фильмов были в числе 100 самых прибыльных фильмов всех времён.

Провалы и скандалы

Критические промахи

Несмотря на коммерческий успех, несколько фильмов Летерье были встречены критиками холодно:

• «Clash of the Titans» (2010) — только 27% на Rotten Tomatoes, несмотря на коммерческий успех
• «Wrath of the Titans» (2012) — ещё более холодный приём, чем оригинал (23% Rotten Tomatoes)

Fast X (2023): критический провал

«Fast X» был встречен критиками менее благоприятно, чем предыдущие фильмы серии. Критические проблемы включили:

• Слабый сценарий: Критики отметили, что писание было тяжёлым, часто полагаясь на пословицы и повторяющиеся темы
• Обработка персонажей: Режиссёрский подход Летерье к персонажам был охарактеризован как «свинцовый», особенно в открывающих сценах
• Переработанный контент: Фильм казался повторением предыдущих фильмов серии, часто пародируя франшизу, а не создавая что-то новое
• Плохая визуальная отрисовка: Некоторые критики отметили, что CGI выглядел плохо отрендеренным, с актёрами, явно снимаемыми на зелёном экране

«Fast X» получил 56% на Rotten Tomatoes, что было ниже, чем некоторые предыдущие фильмы серии, хотя коммерческий успех фильма ($714 млн) предполагал, что аудитория всё ещё была заинтересована.

Критика за избыток блокбастеров

Некоторые кинокритики высказали озабоченность, что Летерье, как и некоторые другие режиссёры, слишком часто работает над крупнобюджетными блокбастерами в ущерб более личным, экспериментальным проектам. Это критика распространена на многих режиссёров, работающих в голливудской системе.

Проблемы с 3D конвертацией Clash of the Titans

Летерье позже раскритиковал спешную 3D-конвертацию фильма «Clash of the Titans», назвав её «знаменитым провалом» и «гимиком, чтобы украсть деньги у аудитории». Этот опыт, похоже, подвел его к признанию потенциального негативного влияния пост-производственных торопливых конвертаций.

Культовые фильмы

The Transporter (2002)

«The Transporter» — режиссёрский дебют Летерье (хотя и разделённый с Corey Yuen в американском выпуске) и фильм, который установил его карьеру.

Концепция и повествование: Фильм рассказывает о Frank Martin, профессиональном курьере, который живёт по трём простым правилам: 1) Один раз сделка, она финальна, 2) Без имён, 3) Никогда не открывай пакет. Фильм начинается, когда Фрэнк случайно нарушает свой третий закон, обнаруживая женщину в ящике, и попадает в план человеческой торговли.

Кинетическая кинематография: Летерье использует динамическую и мобильную кинематографию, часто показывая действие в широких экстра-широких кадрах, позволяющих аудитории увидеть полную географию действия. Монтаж быстрый, но чёткий, позволяя аудитории следить за действием.

Иконические сцены: Фильм содержит несколько иконических экшн-сцен, включая сцену, где Фрэнк преобразует свою BMW для подготовки к миссии, и финальная боевая последовательность в портовом районе.

Коммерческий успех: Фильм собрал около $200 млн во всём мире, став неожиданным блокбастером, несмотря на скромный критический приём.

Культовый статус: Несмотря на смешанные критические отзывы, «The Transporter» приобрёл культовый статус среди любителей экшена и поклонников Jason Statham.

Now You See Me (2013)

«Now You See Me» представляет собой режиссёрский поворот для Летерье, показывая его способность работать вне чистого экшена.

Концепция и визуальные эффекты: Фильм рассказывает об иллюзионистах, которые выполняют грандиозные уличные волшебные трюки, которые превращаются в хорошо спланированные преступления. Фильм полагается на визуальные головоломки, кинематографические триксы и редактирование для создания ощущения магии и волшебства.

Структура и повествование: Фильм хорошо структурирован, с неожиданным твистом, который переосмысляет всё предшествующее действие. Дело в том, что иллюзионисты были частью плана, направленного на конкретную цель, а не просто выполняли случайные преступления.

Визуальное мастерство: Летерье использует быстрый монтаж, яркие цвета и геометрические композиции для создания ощущения магии и волшебства.

Коммерческий и критический успех: Фильм собрал $1,084 млрд во всём мире, став неожиданным коммерческим хитом. На Rotten Tomatoes фильм получил 77% от критиков, что было значительно выше, чем его предыдущие большие проекты.

The Incredible Hulk (2008)

«The Incredible Hulk» был режиссёрским проектом Летерье в крупнобюджетной франшизе Marvel.

Переоценка персонажа: Фильм был направлен как переоценка подхода Ang Lee к персонажу, предлагая больше действия, меньше психологического анализа и большее уважение к комическому происхождению персонажа.

Тона и персонажи: Фильм балансирует между серьёзным тоном (исследуя трагедию Брюса Баннера) и кампанией экшена (Халк разбивает вещи в больших количествах).

Действия и хореография: Летерье использует быстрый монтаж и кинетическую кинематографию для того, чтобы сделать боевые сцены динамичными и энергичными, отличающимися от более замедленного подхода Ang Lee.

Коммерческий успех: Фильм собрал $264,8 млн во всём мире, что было менее успешно, чем ожидалось для крупнобюджетного проекта Marvel, но фильм был встречен критиками благоприятнее, чем фильм Ang Lee 2003 года.

Влияние и наследие

Влияние на экшн-кинематограф

Летерье сыграл ключевую роль в развитии кинетического экшен-кинематографа в начале 2000-х годов, помогая переопределить, как действие снимается и редактируется в современном кинематографе.

Влияние на французских режиссёров в Голливуде

Летерье стал частью волны французских режиссёров, работающих в Голливуде в начале 2000-х годов, наряду с режиссёрами, такими как Olivier Megaton и другие. Это помогло установить, что французские режиссёры могут успешно работать в голливудской системе.

Восприятие современными зрителями

Восприятие работ Летерье среди современных зрителей разнообразно:

Поклонники: Поклонники ценят его способность создавать высокооктанные экшн-фильмы, которые остаются визуально чёткими и легко читаемыми.

Критики: Некоторые кинокритики утверждают, что его фильмы, хотя и визуально компетентные, часто полагаются на блокбастер-шаблоны и не предлагают большой оригинальности.

Историки кинематографа: Историки рассматривают Летерье как важную фигуру в развитии экшен-кинематографа в начале 2000-х годов, особенно благодаря его работе над франшизой «Transporter».

Заключение

Луи Летерье — опытный режиссёр экшена, чья карьера характеризуется коммерческим успехом и визуальной компетентностью. Его философия «контролируемого хаоса» и его способность создавать кинетическую кинематографию установили его как одного из ведущих режиссёров в жанре экшена.

Несмотря на смешанные критические отзывы на некоторые из его проектов, его коммерческий успех неоспорим — фильмы Летерье собрали более $3,5 миллиардов во всём мире. Его способность управлять крупнобюджетными проектами, от супергеройских блокбастеров до магических триллеров, демонстрирует его универсальность как режиссёра.

Несмотря на некоторые критические провалы в недавних проектах, таких как «Fast X», наследие Летерья в кинематографе остаётся значительным. Его влияние на то, как снимается и редактируется действие в современном кинематографе, виднн в работах других режиссёров, и его фильмы продолжают находить аудиторию по всему миру.