Ли Анкрич

Ли Эдвард Анкрич (Lee Edward Unkrich), родившийся 8 августа 1967 года в Кливленде, Огайо, является американским кинорежиссёром, сценаристом и редактором фильмов, наиболее известным своей четвертьвековой карьерой в Pixar Animation Studios. Анкрич присоединился к Pixar в 1994 году в качестве редактора и прошёл путь от редактора фильма «Toy Story» (1995) до режиссера двух Academy Award-победивших фильмов: «Toy Story 3» (2010) и «Coco» (2017).

За свою 25-летнюю карьеру в Pixar Анкрич работал над практически каждым крупным проектом студии в различных ёмкостях — как редактор, соавтор сценария, сорежиссер и режиссер. Его способность создавать эмоционально резонирующие повествования, балансировать между комедией и серьёзностью и раскрывать человеческие темы через анимацию установила его одним из ведущих кинематографистов Pixar.

Анкрич известен своей приверженностью к персонажной архитектуре, своей способностью к визуальному повествованию и своим вниманием к эмоциональной дуге персонажей. Его фильмы часто исследуют глубокие человеческие темы, такие как дружба, взросление, потеря, идентичность и культурное наследие.

Биография

Происхождение и ранние годы

Ли Анкрич родился в Кливленде, Огайо, единственным ребёнком Эмили и Роберта Анкрича. Его отец был художником и ветераном Второй мировой войны, что оказало влияние на художественное направление молодого Ли. Анкрич вырос в Чагрин-Фоллс, Огайо, пригороде Кливленда.

В детстве Анкрич был активно вовлечён в театральные постановки, выступая в Cleveland Play House, престижном театре Кливленда. Его театральная подготовка и интерес к повествованию стали основой его будущей карьеры в кинематографе.

Анкрич был воспитан в еврейской вере и сохранил эту идентичность на протяжении своей жизни.

Образование и ранняя профессиональная деятельность

Ли Анкрич окончил Университет Южной Калифорнии (USC), School of Cinematic Arts в 1990 году. Это престижное учреждение подготовило его к карьере в кинематографе, предоставляя ему технические навыки и творческое видение.

После выпуска из USC, Анкрич начал работать в телевидении как редактор и режиссер. Он работал над несколькими телевизионными проектами, включая:

• Prison Stories: Women on the Inside (1991) — помощник продюсера
• Silk Stalkings (1991) — редактор и режиссер
• Renegade (1993) — помощник редактора
• Betrayed by Love (1994) — помощник редактора
• Separated by Murder (1995) — редактор

Телевизионный опыт Анкрича предоставил ему практические навыки в редактировании и режиссуре, которые позже доказали свою ценность в кинематографе.

Присоединение к Pixar: переворотный момент

В 1994 году Анкрич получил возможность присоединиться к Pixar на временной четырёхнедельной контрактной основе. Однако этот временный контракт превратился в 25-летнюю карьеру, которая кардинально изменила историю анимационного кинематографа.

Анкрич был нанят в качестве редактора на «Toy Story» (1995), первый полнометражный компьютерный анимационный фильм. В своём первый день Анкрич присутствовал при исторической встрече, где Джон Лассетер и анимационная команда рассматривали ранние анимационные последовательности фильма, включая самые первые кадры анимации Вуди.

Как Анкрич вспоминал: «Свет погас, и Джон Лассетер вошёл с кучей аниматоров. Никто не сказал мне ни слова. Они сели и начали просматривать анимацию. Я был мухой на стене, видя самые начала фильма. Буквально самый первый кадр анимации Вуди. Тогда это было прикольно — и это всё ещё прикольно в ретроспективе, что я был там в этот исторический момент».

Развитие карьеры: от редактора к режиссеру

После успеха «Toy Story», Анкрич продолжил свою роль редактора на «A Bug’s Life» (1998), работая в качестве надзирающего редактора. Его вклад в редактирование этих ранних фильмов Pixar был критическим для их повествовательной структуры.

Затем Анкрич был повышен до сорежиссера на «Toy Story 2» (1999), режиссёрский дебют Анкрича как сорежиссера. Фильм был встречен критиками часто как превосходящий оригинал и установил тон для большей части его будущей работы.

Анкрич продолжил в качестве сорежиссера для «Monsters, Inc.» (2001) и «Finding Nemo» (2003), оба критически аккламированные и коммерчески успешные.

Первая роль как единственный режиссёр: Toy Story 3

В 2010 году Анкрич режиссировал «Toy Story 3» в качестве единственного режиссёра. Это был первый полнометражный фильм, который Анкрич режиссировал самостоятельно, и давление было колоссальным. Десять фильмов Pixar подряд были критическими и коммерческими успехами, и третий фильм Toy Story должен был соответствовать этому наследию.

«Toy Story 3» был встречен критиками с восхищением, получив оценку 99% на Rotten Tomatoes от критиков. Фильм собрал $1,066 млрд во всём мире и выиграл Academy Award за Best Animated Feature в 2011 году.

Второй Academy Award: Coco

После успеха «Toy Story 3», Анкрич режиссировал «Coco» (2017), фильм, который исследует мексиканскую культуру, День мёртвых и семейные связи. Фильм был разработан совместно с сорежиссером Адрианом Молиной.

«Coco» был встречен критиками как культурный шедевр, получив оценку 98% на Rotten Tomatoes. Фильм выиграл Academy Award за Best Animated Feature и Best Original Song («Remember Me») в 2018 году, став вторым фильмом Анкрича, выигравшим Оскар.

Отход от Pixar

В январе 2019 года, спустя 25 лет в Pixar, Анкрич объявил о своём уходе из компании. Он заявил: «Я не уходить, чтобы создавать фильмы в другой студии; я хочу провести важное время со своей семьей и исследовать интересы, которые я долго откладывал».

Уход Анкрича произошёл во время переходного периода для Pixar, следующего за отходом ко-основателя Джона Лассетера в 2018 году. Однако уход Анкрича, по-видимому, был полностью мирным и добровольным.

В 2023 году было объявлено, что Анкрич вернётся в Pixar, чтобы сорежиссировать сиквел «Coco» совместно с Адрианом Молиной, работая в качестве консультанта.

Творческий путь

Философия режиссуры: эмоциональное повествование как центр

Ли Анкрич следует философии, что эмоциональное путешествие персонажей должно быть центром повествования. Как он заявил: «Я верю, что самые мощные истории — это те, которые трогают наше сердце».

Анкрич тщательно разрабатывает эмоциональные дуги своих персонажей, обеспечивая, что каждый момент в фильме служит целям характеризации и эмоционального развития.

Техники визуального повествования

Анкрич известен своим мастерством в визуальном повествовании — способностью рассказывать истории через визуальные образы, композицию и анимацию, а не только через диалог.

В «Toy Story 3», например, сцена, где Энди исследует содержимое своего ящика с игрушками перед уходом в колледж, визуально показывает его внутренние чувства через его выражение лица, язык тела и способ, которым он трогает свои старые игрушки.

Баланс между комедией и серьёзностью

Анкрич имеет редкий талант балансировать между весёлой комедией и глубокой эмоциональностью. Его фильмы часто содержат смешные моменты, которые служат для контрастирования с более серьёзными, трогательными сценами.

Культурная чувствительность и исследование

При работе над «Coco», Анкрич и его команда совершили множество исследовательских поездок в Мексику для изучения культуры День мёртвых (Día de los Muertos), мексиканских музыкальных традиций и семейных динамик. Анкрич нанял целую команду культурных консультантов для обеспечения культурной точности и уважения.

Как Анкрич заявил: «Я немедленно почувствовал вес ответственности, чтобы получить эту историю правильно и быть культурно точным и уважительным».

Этот подход установил новый стандарт для Pixar и других студий анимации в отношении культурного представления в кинематографе.

Влияние и наставничество

На протяжении своей карьеры в Pixar, Анкрич служил наставником для молодых режиссёров и художников. Как Пит Доктер, нынешний главный творческий директор Pixar, заявил: «Ли научил нас, как молодых кинематографистов, о композиции, постановке и редактировании».

Фильмография (основные произведения)

Дополнительные творческие вклады

Анкрич также служил в различных творческих ёмкостях на других фильмах Pixar:

• The Incredibles (2004) — Brain Trust (без кредита)
• Cars (2006) — Дополнительный редактор
• Ratatouille (2007) — Brain Trust
• WALL-E (2008) — Pixar Senior Creative Team
• Up (2009) — Pixar Senior Creative Team
• Cars 2 (2011) — Pixar Senior Creative Team
• Brave (2012) — Pixar Senior Creative Team
• Monsters University (2013) — Исполнительный продюсер
• Inside Out (2015) — Pixar Senior Creative Team
• The Good Dinosaur (2015) — Исполнительный продюсер
• Finding Dory (2016) — Pixar Senior Creative Team
• Cars 3 (2017) — Pixar Senior Creative Team
• Incredibles 2 (2018) — Pixar Senior Creative Team
• Toy Story 4 (2019) — Исполнительный продюсер
• Onward (2020) — Pixar Senior Creative Team
• Soul (2020) — Special Thanks
• Luca (2021) — Pixar Senior Creative Team
• Turning Red (2022) — Pixar Senior Creative Team
• Lightyear (2022) — Pixar Senior Creative Team
• Elemental (2023) — Pixar Senior Creative Team
• Coco 2 (2025 заплано) — Сорежиссер, сценарист (возвращение после 2019 ухода)

Достижения и награды

Ли Анкрич получил значительное критическое и коммерческое признание за свою работу.

Academy Awards (Оскары)

• 2011 — Winner: Best Animated Feature за «Toy Story 3» (как режиссер и продюсер, совместно с Darla K. Anderson)
• 2018 — Winner: Best Animated Feature за «Coco» (как режиссер и продюсер, совместно с Darla K. Anderson)

Golden Globe Awards

• 2000 — Winner: Best Motion Picture – Animated Feature за «Toy Story 2» (совместно с режиссерами)
• Номинации за другие фильмы

BAFTA Awards

• Номинации за различные фильмы

Venice Film Festival

• 2009 — Honorary Golden Lion Award за lifetime achievement (признание его вклада в анимационный кинематограф)

Другие награды

• USC Mary Pickford Distinguished Alumni Award (2011) — признание его вклада в кинематограф
• Saturn Award — номинации за анимационные фильмы
• Critics’ Choice Awards — номинации за Coco
• Golden Snarky Award — признание за вклад в анимацию

Коммерческий успех

Фильмы Анкрича собрали более $5 миллиардов во всём мире, что делает его одним из самых коммерчески успешных режиссёров в истории кинематографа.

Провалы и скандалы

Отсутствие серьезных критических или коммерческих провалов

Примечательно, что Ли Анкрич практически не имеет серьёзных критических или коммерческих провалов в своей карьере. Каждый фильм, на котором он работал режиссером или сорежиссером, был либо критически аккламирован, либо коммерчески успешен, либо и тем, и другим.

Это может быть приписано:

• Строгому процессу разработки сценария Pixar, который включает многие итерации и редакции
• Таланту Анкрича в выборе проектов с сильным эмоциональным ядром
• Его способности к сотрудничеству и адаптивности к творческому процессу
• Его перфекционизму в вопросах исполнения

Критика потенциальной консервативности

Некоторые критики указывают, что, хотя фильмы Анкрича эмоционально резонирующи, они могут быть «консервативными» в их подходе к нарративу по сравнению с некоторыми более экспериментальными фильмами Pixar.

Однако эта критика незначительна и часто исходит из кинокритиков, ищущих большей экспериментальности.

Уход из Pixar

Уход Анкрича из Pixar в 2019 году был встречен спекуляциями о причинах. Однако Анкрич ясно выразил, что его решение было личным — он хотел провести время со своей семьёй и исследовать другие интересы.

В своём заявлении Анкрич подчеркнул: «Я не уходить, чтобы создавать фильмы в другой студии», что указало, что его решение было полностью добровольным и не было вызвано никакой враждебностью к Pixar.

Культовые фильмы

Toy Story 3 (2010)

«Toy Story 3» является кульминацией первого трилогии Toy Story и представляет собой одно из величайших достижений Анкрича.

Эмоциональное ядро: Фильм исследует тему потери и взросления, когда Энди готовится пойти в колледж и должен решить, что делать со своими детскими игрушками. Фильм трогательно воплощает ностальгию по детству и печаль расставания.

Визуальная повествование: Сцена, где Энди смотрит на своих старых игрушек, замёрзших в ужасе, когда он называет их «мусором», визуально передаёт боль игрушек без единого слова диалога. Пластиковые глаза более разбивающие сердце, чем слёзы когда-либо были, как один критик отметил.

Финальная сцена: Финальная сцена фильма, где Энди прощается со своими игрушками, часто называют одной из самых эмоционально мощных сцен в кинематографе. Сцена достигает такого уровня эмоциональной резонанции, что многие зрители сообщали о рыданиях в театре.

Внутритекстовые отсылки: Фильм содержит множество визуальных и нарративных отсылок на первые два фильма, создавая ощущение завершения и циклической структуры.

Критический и коммерческий успех: Фильм получил оценку 99% на Rotten Tomatoes от критиков, выиграл Academy Award за Best Animated Feature и собрал $1,066 млрд во всём мире.

Coco (2017)

«Coco» представляет собой культурный триумф и является одним из первых крупномасштабных американских анимационных фильмов, полностью сосредоточенных на мексиканской культуре.

Культурное представление: Фильм исследует Día de los Muertos (День мёртвых), мексиканский праздник, через историю Мигеля, молодого мальчика, который мечтает стать музыкантом, несмотря на запрет своей семьи на музыку.

Исследовательский процесс: Анкрич и его команда совершили множество исследовательских поездок в Мексику, посещая семьи во время праздника, музеи, рынки и кладбища. Фильм был разработан с культурными консультантами, обеспечивающими точность и уважение.

Визуальный стиль: Фильм использует яркие цвета, традиционную мексиканскую музыку и красиво сконструированный мир, основанный на мексиканской архитектуре и традициях.

Музыкальные достижения: Фильм выиграл Academy Award за Best Original Song для «Remember Me», написанной Кристеном Андерсон-Лопесом и Робертом Лопесом. Песня стала мировым хитом и часто называется одной из лучших песен для анимационного фильма.

Исследование идентичности и наследия: Фильм исследует темы семейной идентичности, культурного наследия и важности памяти в поддержании связи с нашими предками.

Критический успех: Фильм получил оценку 98% на Rotten Tomatoes от критиков, выиграл Academy Award за Best Animated Feature, был номинирован на Academy Award за Best Picture (в дополнительной категории), и собрал $896,6 млн во всём мире.

Finding Nemo (2003)

Хотя «Finding Nemo» был сорежиссирован Анкричем совместно с Эндрю Стэнтоном, вклад Анкрича в фильм был значительным.

Эмоциональная архитектура: Фильм рассказывает историю отца, Марлина, который пересекает океан, чтобы найти своего потерянного сына, Немо. История исследует родительскую любовь, преодоление страха и отпускание контроля.

Визуальное мастерство: Фильм использует великолепные морские пейзажи и трёхмерную анимацию, чтобы создать убедительный подводный мир.

Критический и коммерческий успех: Фильм выиграл Academy Award за Best Animated Feature и собрал $936,7 млн во всём мире, став одним из самых успешных фильмов Pixar.

Влияние и наследие

Влияние на анимационное повествование

Ли Анкрич сыграл ключевую роль в развитии анимационного повествования как легитимной формы рассказывания историй, способной исследовать глубокие, взрослые темы. Его фильмы доказывают, что анимация не обязательно детская, но может быть средством для эмоциональной и философской глубины.

Влияние на Pixar

Анкрич был интегральной фигурой в успехе Pixar на протяжении 25 лет. Его вклад в редактирование, сценарий и режиссуру помог установить кинематографический стиль Pixar — сочетание юмора, эмоциональности и инновационной анимации.

Влияние на культурное представление в кинематографе

«Coco» установил новый стандарт для культурного представления в анимационном кинематографе. Фильм доказал, что голливудские студии могут создавать фильмы, которые прославляют и уважают конкретные культуры, вместо того чтобы попадать в стереотипы.

Влияние на режиссёров анимации

Многие молодые режиссёры анимации, включая Адриана Молину (со-директор «Coco»), цитируют Анкрича как влияние на их работу.

Восприятие современными зрителями

Восприятие работ Анкрича среди современных зрителей:

Поклонники: Поклонники ценят его способность создавать эмоционально мощные истории, которые находят отклик как у детей, так и у взрослых.

Критики: Некоторые кинокритики отмечают, что его фильмы, хотя и эмоционально резонирующи, могут быть предсказуемыми в их повествовательной структуре.

Историки кинематографа: Историки кинематографа рассматривают Анкрича как ключевую фигуру в развитии анимационного кинематографа как художественной формы.

Заключение

Ли Анкрич — один из наиболее важных кинематографистов в истории анимации, режиссер, который помог дать определение кинематографическому стилю Pixar и который доказал, что анимация может быть глубокой, эмоциональной и культурно значимой.

Его два Academy Awards за Best Animated Feature (за «Toy Story 3» и «Coco») признают его способность создавать фильмы, которые находят отклик у аудиторий по всему миру. Его ранняя работа как редактора на «Toy Story» и других легендарных фильмах Pixar помогла установить фундамент, на котором студия была построена.

Его уход из Pixar в 2019 году был концом эпохи, но его наследие остаётся. Его фильмы продолжают вдохновлять молодых кинематографистов и доказывают силу эмоционального повествования в кинематографе.

Возвращение Анкрича как сорежиссера «Coco 2» указывает, что его творческий путь не завершен. Его вклад в кинематограф будет изучаться и ценится на поколения, и его фильмы останутся в качестве шедевров анимационного кинематографа.