Чад Стахелски

Чарльз Фрэнк Стахелски (Charles F. Stahelski) — американский режиссёр, сценарист и продюсер, родившийся 20 сентября 1968 года в Палмере, Массачусетс. Стахелски приобрёл всемирное признание как режиссёр и создатель франшизы «Джон Уик» (John Wick и его три продолжения), которая революционизировала жанр боевика в 2010-х годах.

Стахелски известен своей уникальной карьерной траекторией: он начинал как профессиональный каскадёр и стантмен, служил стант-дублёром Киану Ривза в кинематографических франшизах «Матрица» и «Матрица: Воскрешение», и впоследствии переквалифицировался в режиссера с минимальным предшествующим опытом в полнометражном режиссировании. Его подход к экшн-кинематографу характеризуется возрождением практических трюков, хореографированными боевыми сценами, длинными снимками и минималистичной эстетикой, которая контрастирует с преобладающим в начале 2010-х годов стилем «дрожащей камеры».

Биография

Происхождение и боевые искусства

Чад Стахелски родился в Палмере, Массачусетс, в семье Гэри и Кэтлин Стахелски (урожденная Даймонд). Его судьба была предопределена с детства, когда он начал заниматься боевыми искусствами в раннем возрасте. Стахелски обучался Джит Кун До (китайское боевое искусство, разработанное Брюсом Ли) под руководством Дэна Инозанто, легендарного мастера, который также был инструктором Брюса Ли.

После интенсивного обучения боевым искусствам в его школе в Лос-Анджелесе, Стахелски поднялся в рейтинге чемпионатов по кик-боксингу. Его успехи в боевых искусствах привлекли внимание производителей фильмов, которые искали людей с настоящим боевым опытом для работы в кинематографе.

Карьера как каскадёр и стантмен

Профессиональная кинематографическая карьера Стахелски началась в 1993 году, когда он присоединился к производству как каскадёр и стантмен. Его первые крупные проекты включали работу на фильме «Ворона» (The Crow, 1994), где он выполнял трюки для главного героя. Его физические навыки и знание боевых искусств позволили ему быстро завоевать репутацию одного из лучших стантменов в Голливуде.

Последующие работы Стахелски включали каскадёрскую работу в «Побег из Лос-Анджелеса» (Escape from L.A., 1996), боевой сцены в «Диком, диком западе» (Wild Wild West, 1999) и, что особенно важно, в трилогии «Матрица» (1999, 2003, 2003).

Сотрудничество с Киану Ривзом и трилогия «Матрица»

Во время работы над первым фильмом «Матрица» (1999) Стахелски был нанят в качестве стант-дублёра для Киану Ривза. Его задача заключалась в исполнении опасных сцен боевых искусств, которые слишком опасны для главной звезды. Однако роль Стахелски вышла далеко за рамки простого дублирования — он активно участвовал в разработке и координации боевых сцен, работая с легендарным хореографом боевых искусств Юэном Ву-пином (Yuen Woo-ping).

Это сотрудничество оказало глубокое влияние на Стахелски. Опыт работы с Юэном Ву-пином, мастером боевых искусств, известным своей работой в гонконгских фильмах жанра «героической кровопролитной драмы» (heroic bloodshed films), преобразил его понимание того, как боевые сцены должны быть скорректированы и снять.

Стахелски и его коллега Дэвид Лейтч сформировали важное партнёрство во время работы над «Матрицей». Это партнёрство привело к созданию в 1997 году компании 87Eleven, действие дизайна компании, которая специализировалась на разработке и координации боевых сцен для крупных голливудских проектов.

87Eleven Action Design и предыдущие проекты

После успеха «Матрицы» Стахелски работал как стант-координатор на многих крупных проектах, включая «The Expendables» (2010), «Голодные игры» (2012), «Капитан Америка: Гражданская война» (2016). Его работа как стант-координатора была визуально узнаваема и уважаема в индустрии.

Однако в 2014 году Стахелски и его партнёр Лейтч решили попытать судьбу в режиссировании. Они совместно режиссировали «John Wick» (хотя позже из-за решения Гильдии режиссёров Америки, Лейтч получил кредит продюсера вместо режиссёра). Этот фильм, бюджет которого составлял всего $20 миллионов, стал отправной точкой для новой эры боевика.

John Wick и режиссёрская карьера

После успеха первого John Wick, Стахелски взял на себя роль единственного режиссёра для «John Wick: Chapter 2» (2017), «John Wick: Chapter 3 – Parabellum» (2019) и «John Wick: Chapter 4» (2023). Каждый фильм демонстрировал его растущую уверенность в режиссировании и способность управлять всё более сложными повествованиями и действиями.

Помимо режиссуры, Стахелски основал 87Eleven Entertainment (производственное подразделение) с партнёром Джейсоном Спицем, который получил первого взгляда сделку с Lionsgate. Под этим баннером он производил или продюсировал такие фильмы, как «Day Shift» (2022) с Джейми Фоксом.

Творческий путь

Философия режиссуры: действие как средство повествования

Дэвид Стахелски придерживается философии, что действие не является просто спектаклем, но средством повествования. В интервью он часто повторяет, что каждая боевая сцена должна раскрывать что-то о персонаже — его эмоциональное состояние, его мотивацию, его моральные дилеммы.

В John Wick эта философия проявляется в том, как боевые сцены отражают психологическое состояние главного героя. В первом фильме боевые сцены жёсткие, чёткие и наполненные яростью. По мере того как фильмы продолжаются, боевые сцены становятся всё более аскетичными и отчаянными, отражая эмоциональное падение Джона Уика.

Влияние гонконгского кинематографа и «героической кровопролитной драмы»

Стахелски и его коллега Лейтч открыто признают своё влияние гонконгского кинематографа, особенно фильмов Джона Ву (John Woo), создателя жанра «героической кровопролитной драмы» (heroic bloodshed cinema). Этот жанр характеризуется соединением эмоциональной глубины с впечатляющей боевой хореографией, часто с использованием дуальной вооружённости и красивых, динамичных композиций.

Влияние этого жанра видно в том, как John Wick использует дуальное вооружение, как боевые сцены скорректированы для того, чтобы быть эстетически красивыми, но практически реальными, и как каждая боевая сцена несёт эмоциональный вес.

Хореография как танец: партнёрство и реальность

Ключевой инновацией Стахелски является его подход к хореографии как к танцу, где все участники работают вместе, чтобы выглядеть хорошо, а не пытаются доминировать. Как Стахелски выразился в интервью: «Мы тренируемся как танцоры» — имея в виду, что в отличие от традиционных боевых искусств, которые являются антагонистичными (один победитель, один проигравший), хореография в его фильмах построена на сотрудничестве.

Эта философия распространяется не только на боевых каскадёров, но и на главных актёров. Стахелски тратит значительное время на обучение Киану Ривза и других актёров основным движениям, таким образом позволяя им самостоятельно выполнять многие боевые сцены. Это решение имеет двойное преимущество: оно делает фильм более аутентичным, потому что зрители видят реального актёра, выполняющего трюки, и это повышает эффективность Ривза как действующего лица в экшн-сцене.

Практические трюки против CGI

Одна из наиболее характерных черт подхода Стахелски — его приверженность практическим трюкам над компьютерной графикой. Хотя его фильмы используют CGI, он предпочитает полагаться на реальные каскадёры, реальные взрывы, реальные падения и реальные машины.

Это решение вытекает из его опыта как каскадёра. Он знает, что практические трюки имеют вес и массу, которые компьютерная графика часто не может воспроизвести. Когда зритель видит Киану Ривза, который действительно падает со здания (даже если это контролируемое падение или частичный падение с камерой, спрятанной под определённым углом), мозг зрителя распознаёт это как реальное.

Композиция и кинематография: ясность в действии

Стахелски тесно сотрудничает со своим кинематографистом, чтобы гарантировать, что действие остаётся ясным и читаемым. В эпоху «дрожащей камеры» — режиссёрского стиля, популяризированного Полом Гринграссом в серии «Bourne», где камера постоянно движется, создавая ощущение хаоса и неопределённости — Стахелски выбирает противоположный подход.

Его камера обычно статична или движется с целью. Кадры длинные, позволяя зрителям увидеть полное тело бойца. Монтаж хладнокровный, с минимальным количеством нарезок во время боевых сцен. Это решение позволяет зрителям полностью понять и оценить хореографию.

Фильмография (основные произведения)

Другие проекты в разработке

Стахелски в настоящее время участвует в качестве режиссёра или продюсера в нескольких проектах:

• Highlander — переделка классического фильма о бессмертных воинах
• Ghost of Tsushima — адаптация видеоигры про самурая Джина
• Rainbow Six — адаптация видеоигры Ubisoft о спецназе
• Black Samurai
• Shibumi
• Kill or Be Killed
• Sandman Slim
• John Wick: Chapter 5

Достижения и награды

Чад Стахелски получил признание за его режиссуру и его вклад в боевую хореографию и экшн-кинематограф, хотя его фильмы редко номинируются на более престижные киноакадемические награды.

Выигранные награды

• National Board of Review Award (2023) — Outstanding Achievement in Stunt Artistry за John Wick: Chapter 4 (совместно с Stephen Dunlevy и Scott Rogers)
• Taurus World Stunt Awards (несколько номинаций) — признание за боевую хореографию и каскадёрскую работу
• Indiana Film Journalists Association Award (2014) — за John Wick
• Chicago Indie Critics Awards (несколько номинаций)
• Hollywood Critics Association Midseason Awards (номинации)
• Astra Film Awards (номинации)

Номинации

• Toronto Film Critics Association Award (2014) — Best First Feature за John Wick (совместно с Дэвидом Лейтчем)
• Taurus World Stunt Award (2017) — Best Stunt Coordinator and/or 2nd Unit Director за Captain America: Civil War (совместно с другими)
• Taurus Award (2004) — Best Fight за The Matrix Reloaded (совместно с другими каскадёрами)

Критическое признание

Хотя Стахелски не получил традиционных кинематографических премий (таких как Оскар), его режиссура John Wick была широко признана критиками и историками кинематографа как важная веха в развитии боевика. John Wick: Chapter 4 получил 94% на Rotten Tomatoes с консенсусом: «John Wick: Chapter 4 переполняет всё большим — и предполагает, что когда дело доходит до хорошо одетого Киану Ривза, отправляющего своих врагов в летально балетном стиле, может быть никогда не слишком много».

Провалы и скандалы

Критика избыточности в позднейших фильмах

Хотя первый John Wick был встречен как свежий, минималистичный боевик, позднейшие фильмы серии были критикованы за чрезмерный рост сложности повествования и за расширение вселенной, которое некоторые критики считали запутанным.

John Wick: Chapter 4 в частности был критикован за:

• Длительность: при длительности 2 часа 49 минут, многие критики заявили, что фильм был слишком долгим, с повторяющимися боевыми сценами, которые, хотя визуально впечатляющие, не добавляли много нового в повествование.
• Thin Story: некоторые критики отметили, что сюжет стал менее важным, чем боевые сцены, и что фильм был по сути серией красиво поставленных боевых последовательностей без глубокого нарратива.
• Character Motivations: несмотря на пятилетний перерыв между главными фильмами, мотивация главного персонажа Джона Уика оставалась непрозрачной для некоторых зрителей.

Проблемы производства Ballerina

Хотя Ballerina был встречен с интересом благодаря участию Аны де Армаса, производство фильма столкнулось с значительными проблемами. Согласно отчётам, в 2024 году Стахелски, который служил продюсером, руководил двух-трёхмесячными переснимками фильма под руководством режиссёра Лена Вайзмана, перевыпустив большинство фильма с Вайзманом, не присутствующим на съёмочной площадке.

Это вызвало вопросы о том, какова была роль Вайзмана и была ли продакшен по сути перенята Стахелски.

Отсутствие режиссёрского опыта перед John Wick

Один из наиболее примечательных аспектов карьеры Стахелски — это почти полное отсутствие режиссёрского опыта перед первым John Wick. Для фильма с бюджетом $20 миллионов, который предполагал, что он будет посредственным боксовым фильмом, доверие Lionsgate режиссировать два совершенно неизвестных в режиссировании было рискованным ходом.

Хотя это решение оказалось правильным, оно представляло значительный риск, и данные показывают, что многие студии по-прежнему неохотно вверяют крупные проекты режиссёрам-новичкам без значительного профессионального опыта.

Культовые фильмы

John Wick (2014)

John Wick — дебютный полнометражный режиссёрский проект Чада Стахелски (совместно с Дэвидом Лейтчем), хотя только Лейтч получил кредит продюсера, оказался архитектурой современного боевика.

Концепция и минималистичный повествование: Фильм рассказывает историю Джона Уика, пенсионного убийцы, который выходит из отставки, чтобы отомстить за смерть своей жены и убийство его собаки. История поразительно проста: личная трагедия толкает героя в действие. Однако эта простота является огромной силой фильма.

В контексте 2014 года, когда боевики часто были перегружены запутанными сюжетами, политическими интригами и надуманными мотивациями, минималистичная сюжетная линия John Wick была освежающей.

Боевые сцены и хореография: То, что отличает John Wick, — это его боевые сцены. Под руководством Стахелски и Лейтча, фильм хореографирует боевые сцены с редкой точностью. Ночной клуб Red Circle — одна из самых знаковых сцен в современном боевике, где камера неподвижна, а Киану Ривз методично проходит через ряд врагов в одном продолжительном взятии.

Боевые сцены в John Wick используют минимум монтажа, что позволяет зрителям полностью оценить хореографию. Это контрастирует с типичным подходом «дрожащей камеры», где быстрый монтаж скрывает неадекватную хореографию.

Культурное влияние: John Wick стал культурным феноменом. Фильм запустил четыре продолжения, несколько спин-офф (включая Ballerina), и многочисленных подражателей. Фильмы, такие как Monkey Man (2024), Nobody (2021) и даже финальный James Bond No Time to Die (2021) явно вдохновлены боевой хореографией и стилистикой John Wick.

Переоценка и влияние: Критики теперь рассматривают John Wick как важную веху в истории боевика, символизирующую возвращение практических трюков и скоординированной хореографии в эпоху CGI-доминированного кинематографа.

John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)

John Wick: Chapter 3 – Parabellum — третий фильм серии — демонстрирует зрелость Стахелски как режиссёра и его способность управлять всё более амбициозными боевыми сценами.

Расширение вселенной: Parabellum расширяет вселенную John Wick за пределы первоначальных параметров, представляя новые персонажи и локации. Фильм разворачивается в Нью-Йорке, Каире и Гонконге, с боевыми сцены, снятыми в экзотических локациях.

Боевые сцены в конных прыжках: Одна из наиболее инновационных сцен в Parabellum — это конная боевая сцена, в которой Джон Уик верхом на коне атакует врагов в нью-йоркском парке. Эта сцена была полностью выполнена с использованием практических трюков, с Киану Ривзом, верхом на реальном коне, в то время как каскадёры падают с лошадей и взрывы происходят рядом.

Как рассказывает Стахелски, в интервью, компания потратила значительное время на обучение Ривза верховой езде перед съёмками этой сцены.

Критический успех: Parabellum собрал $323 миллиона во всём мире и был встречен критиками благоприятно. На Rotten Tomatoes фильм получил 75% от критиков, что немного выше среднего для боевика.

John Wick: Chapter 4 (2023)

John Wick: Chapter 4 — четвёртый и потенциально финальный фильм основной серии (хотя Стахелски упомянул возможность John Wick: Chapter 5) представляет собой кульминацию десятилетнего путешествия режиссёра.

Масштаб и амбиция: Chapter 4 — самый дорогостоящий фильм серии, с предполагаемым бюджетом, превышающим $100 миллионов (по некоторым источникам, $200 миллионов после переснимок). Фильм разворачивается в Марокко, Германии, Японии, Италии и Франции, с боевыми сценами в каждой локации.

Стахелски и его команда перемещались по всему миру, снимая фильм на реальных локациях с использованием настоящих каскадёров и практических эффектов. Сцена боевой подготовки в храме в Японии, например, была снята с использованием настоящих актёров боевых искусств, а не CGI.

Критический консенсус: Chapter 4 был встречен критиками с восхищением. На Rotten Tomatoes фильм получил 94% от критиков, в среднем 8,1/10. Критики похвалили интенсивность боевых сцен, режиссуру Стахелски, кинематографию, хореографию и визуальный стиль фильма.

The New York Times рецензировал: «The series’s director, Chad Stahelski, is a stunt veteran (he’s doubled for Reeves), so he understandably likes to show off bodies as they move» («режиссёр серии Чад Стахелски — ветеран каскадёрской работы (он дублировал Ривза), поэтому он понятно любит показывать тела в движении»).

Вклад в жанр: Chapter 4 часто сравнивают с «Mad Max: Fury Road» (2015) как одним из лучших американских боевиков нового века. Критики и историки кинематографа отмечают, что Стахелски достиг редкого баланса между художественным качеством и коммерческой жизнеспособностью.

Финал и двусмысленность: Фильм заканчивается на ноте кажущегося финализма, которая, как отмечают критики, становится более двусмысленной при дальнейшем анализе. Джон Уик кажется наконец нашедшим мир, но намеки на продолжение остаются открытыми.

Влияние и наследие

Революция в боевике

Чад Стахелски сыграл ключевую роль в революционизации жанра боевика в 2010-х годах. Когда он дебютировал с John Wick в 2014 году, жанр находился в кризисе. Основная тенденция была «дрожащая камера» — стиль, популяризированный Полом Гринграссом в серии «Bourne», где камера постоянно движется, создавая ощущение хаоса.

John Wick предложил альтернативу: полностью видимая, хорошо хореографированная боевая сцена, где зритель может видеть и понимать каждое движение.

Влияние на других режиссёров

Успех John Wick вдохновил целое поколение режиссёров переосмыслить боевик. Фильмы, такие как Atomic Blonde (2017), режиссированный Дэвидом Лейтчем (партнёром Стахелски), Nobody (2021), Monkey Man (2024) и даже финальный James Bond, No Time to Die (2021), явно вдохновлены подходом Стахелски.

Восстановление практических трюков

Может быть, самое важное влияние Стахелски — это его роль в восстановлении практических трюков как приемлемого и желаемого подхода в голливудском кинематографе. На фоне эпохи CGI, где студии часто предпочитают полностью цифровые эффекты, Стахелски доказал, что практические трюки могут быть экономически жизнеспособными и визуально превосходными.

Влияние на индустрию боевых искусств

Стахелски и его компания 87Eleven оказали также влияние на то, как голливудские студии тренируют актёров для боевых сцен. Вместо нанимания актёров, которые предварительно обучены боевым искусствам, 87Eleven предпочитает тренировать актёров специально для роли, обучая их движениям и ритму, которые работают с фильмом.

Восприятие современными зрителями

Восприятие работ Стахелски среди зрителей:

Поклонники: Масса зрителей, которые ценят John Wick за его визуальное мастерство, его хореографию и его способность доставить чистый экшн-опыт без сложного сюжета.

Критики и кинофилы: Некоторые кинокритики критикуют позднейшие фильмы John Wick за то, что они стали слишком амбициозными в повествовании, отвлекаясь от простоты оригинального концепта.

Историки кинематографа: Современные историки кинематографа видят в John Wick важную веху в развитии боевика, символизирующую поворот от CGI-доминированной эстетики к гибридному подходу, сочетающему практические трюки и цифровые эффекты.

Заключение

Чад Стахелски — уникальная фигура в современном кинематографе, режиссёр, который переквалифицировался из каскадёра и стантмена в одного из самых влиятельных режиссёров боевиков нашего времени. Его путешествие от Дэна Инозанто в Лос-Анджелесе до режиссуры франшизы, которая собрала более 1,5 миллиардов долларов во всём мире, является притчей о стойкости, видении и уважении к ремеслу.

Его философия режиссуры — что действие является средством повествования, а не просто спектаклем — революционизировала жанр боевика. Его приверженность практическим трюкам, его сотрудничество с Киану Ривзом и его понимание хореографии как танца установили новый стандарт для кинематографического боевика.

Хотя его позднейшие фильмы столкнулись с критикой за амбиции и длительность, вклад Стахелски в кинематограф остаётся значительным. Его влияние виден в работах других режиссёров, в восстановлении практических трюков и в новой эре боевика, где мастерство движения переживает ренессанс.

С несколькими проектами в разработке, включая Highlander и Ghost of Tsushima, будущее режиссёра обещает быть столь же захватывающим и инновационным, как его прошлое. Его наследие будет измеряться не только кассовыми сборами его фильмов (более 1,5 миллиардов долларов), но и его влиянием на жанр, его вдохновением для молодых режиссёров и его неутомимым стремлением к совершенству в боевой хореографии.